上海博物館“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”以98天、超過42萬人次的觀展紀錄落下帷幕，并成為一個現象型展覽。其實，不論是上博的“英國國家美術館珍藏展”、浦東美術館的“那不勒斯國家考古博物館珍藏展”，抑或即將亮相上海的“柏林國立博古睿美術館館藏展”，相同主題不同版本的展覽都曾在日本東京展出過。表面上看，上海的藝術展覽生態(tài)似乎與日本東京越來越近。然而，上海引進的西方經典藝術展真的可以與東京媲美了嗎？更重要的是，在引進之外，如何真正對話世界？

【資料圖】

《澎湃新聞·藝術評論》的“當世界名畫相遇上?！毕盗?，本期關注的是上海引進西方經典藝術展的策展思路與“對話世界”。

正在上海東一美術館展出的文藝復興時期藝術大師波提切利《青年女子“西蒙內塔·韋斯普奇”的肖像》

位于東京上野的日本國立西洋美術館“畢加索和他的時代”展覽海報，6月該展將在上海展出，相同的作品，不同的策展。

相較“英國國家美術館珍藏展”在日本東京的展出，上博“英國國家美術館珍藏展”的版本雖然延續(xù)了赴日展出時的名稱，展品卻更換了一批，展覽的最終呈現也體現了上博策展團隊的理念、學術思考和雙方多次討論交流的結果，保證來滬作品囊括其館藏中歐洲古典藝術大師杰作的整體陣容。

“絕美之境——那不勒斯國家考古博物館珍藏展”在東京名為“龐貝展”，浦東美術館在引進上海時對策展、展品和展陳進行重組，并在“龐貝展”的基礎上加入了“法爾內塞收藏”的大理石雕塑，尤其鎮(zhèn)館之寶級別的三尊維納斯雕塑點題展覽名“絕美之境”。

浦東美術館“那不勒斯展”中的維納斯。

UCCA尤倫斯當代藝術中心館群上?？臻g（UCCA Edge）即將呈現的“現代主義漫步：柏林國立博古睿美術館館藏展”在日本國立西洋美術館以“畢加索和他的時代”為名展出過，一樣的展品，在上海將一改以藝術家分類的講述方式，以“時間線”為策展線索。

兩地呈現的展覽，讓中國藝術重度愛好者無需特地去東京上野看展，“到上海看美展”也成為游客來上海的必選項。

然而，上海的西方經典展真的可以與東京媲美了嗎？

“英國國家美術館珍藏展”最后一日，上博南廣場等待入場的觀眾。

兼顧普通觀眾，做只屬于此時此刻上海的展覽

其實，依托知名美術館的藏品和研究辦國際大展并非近年的新鮮事，早在2007年上海博物館與古根海姆基金會及特拉美國藝術基金會合作舉辦了“美國藝術300年”，該展曾在紐約古根海姆博物館展出。從某種程度上講，是對1998年古根海姆 “中華五千年文明藝術展”的回應。

只是當年的“美國藝術300年”遠不如今日“英國展”轟動。這其中除了展品本身的知名度等因素外，更不可忽視的因素是觀眾的成長。

2007年，上海博物館“美國藝術300年”中展出波洛克的作品。

經過近20年的累積，當下藝術展的觀眾早已不局限于藝術行業(yè)，越來越多的年輕人把看展覽作為一種體驗性消費，越來越多的孩子走入藝術場館直面真跡，這也成為藝術教育重要的一環(huán)。而一個背景是，2020年以來對外文化交流的減少，文藝復興時期的作品所代表的人文主義情懷，梵高、高更等作品對生命意義的思索、個性解放，尤其讓普通觀眾有著更多的共鳴。

比較西方古典藝術，引進不少西方名作展的東一美術館執(zhí)行館長、上海天協文化總經理謝定偉認為，“印象派”是欣賞西方藝術最好的切入點之一，做這種題材的展覽，觀眾會很樂于去看展，看了以后覺得很舒服、很享受，慢慢地對會對藝術有興趣?！叭绻梢耘囵B(yǎng)起民眾對印象派的興趣，其實就有了一個走進西方藝術的‘點’。對這個產生興趣以后，可以往上走，會有興趣去學那些古典的東西。如果往下走，很容易接續(xù)到現代藝術?！?/p>

“在與國際藝術和學術潮流同步的情況下，兼顧普通觀眾也尤為重要?！盪CCA尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇對澎湃新聞說。

在時間線上，觀眾更喜歡“從文藝復興到印象派”，匹配到人物上是“從波提切利到梵高”，恰是上博此次展覽的主題。以此為標桿，落地上海的西方藝術大展在一定程度上有著普及西方藝術史的作用，或展示微縮的藝術史或全景式展示藝術家和他的時代。

正在上海展出的18世紀佚名畫家繪制的波提切利肖像

上海東一美術館正在展出的“波提切利與文藝復興”特展現場

“中國觀眾更希望相對完整地了解一個藝術家或一個藝術流派?！碧秭罘治稣f，“比如今年是畢加索逝世50年，歐洲和美國舉辦多場展覽，其中不少是聚焦其生命中特定時刻——馬德里會聚焦畢加索在1906年，古根海姆關注年輕的畢加索在巴黎。為什么國外幾乎很少辦全景式的展覽，因為倫敦、紐約畢加索展已經有過好幾十回了。但中國大型畢加索展從1980年代至今只有四、五回，所以中國觀眾更青睞全景式展覽?！?/p>

對應目前正在展出的“波提切利與文藝復興”（東一美術館）“西方人物繪畫400年”（寶龍美術館），以及即將于6月開幕的“提森展”（浦東美術館）和“博古睿展”（UCCA Edge）均是全景式展示的概念，在落地和展陳上也兼顧教育普及。

上海東一美術館，觀眾在波提切利的名作《三博士朝圣》前，畫中右一被認為是波提切利自畫像。 澎湃新聞 圖

以“提森展”為例，其展出的70幅作品跨度從1464年至1980年，涉及文藝復興、荷蘭黃金時代、巴洛克洛可可藝術、法國印象派、表現主義和立體主義、俄羅斯先鋒派、抽象藝術、波普藝術等。浦東美術館將在序廳展板上以時間軸的形式普及各個流派的發(fā)生時間和代表作，讓非專業(yè)觀眾在進入展覽前對西方藝術流派和風格有基本的概念。

“博古睿展”展期內，UCCA公共實踐部將圍繞展覽所涉及的歷史、文化、社會議題策劃系列公共實踐項目。比如，博古睿本人對保羅·克利的收藏聚焦其包豪斯時期（展出的也是這一時期），公教活動涉及保羅·克利的部分，就包括了上海工業(yè)建筑遺產中的包豪斯美學。

6月將在上海UCCA Edge展出的“柏林國立博古睿美術館館藏展”中保羅·克利作品。

對于國際合作項目的分工，田霏宇坦言：“雖然UCCA有專業(yè)策展團隊，但策展人還是邀請合作館擔任，因為他們對館藏的研究更為專業(yè)。UCCA團隊的發(fā)揮點是如何落地、如何改變，如何迎合中國觀眾的需求和期望?！薄皟绅^籌備期的溝通與合作會讓展覽增色，長時間探討共同實現的展覽項目對雙方都是一種學習，但展覽的主導工作肯定在中方?！?/p>

2021年，上海UCCA Edge“成為安迪·沃霍爾”展覽現場

觀眾的選擇，是否應該成為場館的選擇

然而，相比倫敦、巴黎、紐約等藝術生態(tài)和觀眾更為成熟多元的城市，上海觀眾目前對于藝術史的認知尚處于普及階段。所以相比現當代藝術，觀眾更能理解印象派之前的繪畫，或者更愛可以“打卡出片”的當代藝術展。

浦東美術館“動感視界：來自泰特美術館的歐普與動態(tài)藝術館藏”展覽現場

浦東美術館展出來自英國泰特美術館的“歐普與動態(tài)藝術”不如開館展“光：泰特美術館珍藏展”受歡迎，西岸美術館“萬物的聲音”（蓬皮杜中心帶來的第二個常設展）的后半程被部分觀眾詬病看不懂……這也從側面證明了普通觀眾對西方藝術仍然集中于經典之作。

上海西岸美術館與法國蓬皮杜中心五年展陳合作的第二個常設大展“萬物的聲音”展覽現場。

觀眾的喜好，反過來影響著機構對于展覽的選擇，各種機緣下，造就了“英國珍藏展”等西方經典藝術大展的火爆。而持續(xù)時間極長的“藝術嘉年華”，擁擠而喧鬧的現場，讓想真正安靜欣賞藝術經典的觀眾不得不敬而遠之。

上海博物館“英國展”閉幕日24小時的“藝術嘉年華”。

有藝術評論界資深人士認為，藝術經典展覽的泛娛樂化、過于市場化還是需要警惕。

也有業(yè)界人士也質疑，如此多的全景式展覽齊齊登場，是否有同質化之嫌？對于這樣的觀點，謝定偉在接受《澎湃新聞·藝術評論》時有不同的解讀，“即使是同時期的不同藝術家或作品，仍然是有不同的藝術風格，而策展人從不同作品、不同主題、不同聚焦講述不同的故事，完全雷同的展覽并不多見?！薄岸疫@些來自不同美術館的展覽，都是各自獨立策展，理念上并無交集。比如上博的‘從波提切利到梵高’與東一美術館的‘波提切利與文藝復興’，除了展覽名稱有‘波提切利’四個字重合之外，基本上是兩個性質和方向不同的展覽，一個是大跨度的藝術史普及，另一個是高度聚焦的藝術史重點，觀眾可以在這兩個互補的展覽中受益良多?！?/p>

東一美術館“波提切利與文藝復興”中，波提切利老師的作品。

無論如何，在同一時間，在上?？吹饺绱硕鄟碜愿鲊奈鞣浇浀渌囆g作品，確是觀眾之福。

一場場直面原作的西方美術史梳理，也是一次次藝術教育的補缺。據東一美術館統(tǒng)計，十年來看展的觀眾大部分是35歲以下的女性。但在歐美，或者比中國現代化進程更早的日本，觀眾多為中老年人，這源于西方民眾從少年時開始養(yǎng)成的看展習慣和審美素養(yǎng)。

如今上海被展覽浸潤的一代，藝術也將在潛移默化中影響和伴隨他們一生。屆時，觀眾或更青睞的不是“畢加索的一生”而是“畢加索在1932”（2018年倫敦泰特的展覽 ），越來越多不同角度的展覽也將被不同層面的觀眾接受，沒有原作的光影展恐怕難以再甚囂塵上。

上海博物館“藝術嘉年華”時的青銅展廳。

策劃以中國為起點國際性特展的可能性

提到“引進展”，日本的東京與大阪是其最初的巡回之地。日本人對印象派是頂禮膜拜的喜歡，近代日本財團收藏這些名作，從某種意義上來說也是日本“現代化”的一個途徑，通過收藏西方藝術，似乎也讓日本有機會能夠進入所謂的“西方現代語境”，也正是因為如此，早在半個多世紀前，日本就有了不少由財團建立的私人美術館，并早早開始積累館藏，日本民眾也更早走進展館，直面西方藝術。

目前正在上海寶龍美術館“西方人物繪畫400年”的展品源自東京富士美術館。這家美術館由池田大作在1983年創(chuàng)辦，收藏了3萬余件作品，此次展覽以人物畫的角度，回顧其從文藝復興時期到現代主義的西方繪畫館藏，可見日本收藏的豐富。

寶龍美術館“西方人物繪畫400年”展覽現場。

再看今年的東京，東京都美術館展出了來自維也納利奧波德博物館的席勒，日本國立新美術館正在展出“盧浮宮：描繪愛”和來自法國蓬皮杜中心的馬蒂斯，此后是來自英國泰特的“光”（2021年在浦東美術館展出），日本國立西洋美術館在來自博古睿的“畢加索和他的時代”（6月移師上海UCCA Edge展出）落幕后，推出“布列塔尼—莫奈、高更、黑田清輝”則源于日本國內多家美術館和私人收藏，將莫奈、高更與日本藝術家黑田清輝、藤田嗣治描繪法國西北布列塔尼的風景作品共同展出。而制造了2017年維米爾、2019年梵高爆款展覽的上野之森美術館今年的跨年展是“兵馬俑與古代中國”。

國立西洋美術館“畢加索和他的時代”展覽現場。

比較兩地“引進展”的名單，上海并不遜色。然而細細品之，不難發(fā)現上海尚有提升的空間。以日本2017年維米爾和2019年梵高為例，“9/35維米爾與荷蘭藝術”聚集了從世界各地齊聚而來的9件維米爾作品；梵高的展品來自阿姆斯特丹、瑞士、愛爾蘭、蘇格蘭、美國、日本和中國香港等地。那么上海在當下可以策劃類似“召集”式的西方經典藝術展覽嗎？

2019年，東京上野之森美術館“梵高展”海報

先看民營美術館，2015年，由天協文化帶來的“印象派大師雷諾阿特展”曾經云集了來自14家國際藝術機構的作品，不過，“天協”作為民營機構，擔負著場租壓力和人力、運輸成本，多個借展方相對于單一借展來源開支高出很多。

“實際上民營企業(yè)引進國際展覽還有很多困難的，直到現在也依舊如此。只是現在民營企業(yè)具備了一些條件，最主要的是場地的條件。這些投資的回報是很慢的。隨著地產的升值和文化產業(yè)的興起，也使得國有企業(yè)敢于投資藝術場館和展覽。但對于我們民營文化公司來說，展覽場地的租賃和改造是很大的開支，隨著地產的升值，租賃成本也在不斷攀升。關于場地條件方面，對民企其實沒有特別大的政策傾斜與支持?！敝x定偉此前接受澎湃新聞采訪時說。

國有的浦東美術館、西岸美術館由于與國外大館的合作協議，在引進展覽方面有著得天獨厚的條件，但在引進大展之外，也需要累積學術力量，為真正的文化雙向交流與更多元的對話奠定基礎。

2014年，“印象派大師·莫奈特展”在上海K11地下B3層舉行。

放眼上海，上海博物館在這方面無疑更讓人期待，而且其本身的影響力、號召力與學術力量也一直讓人有著信心，尤其是，經過“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”的火爆，無論是資金與人力、物力都有著較大的優(yōu)勢。

事實上，得益于海量中國藝術館藏和專業(yè)研究力量，上博這十多年來一直致力于自主策劃、“召集”式的中國藝術大展，比如，2012年建館六十年之際推出的“翰墨薈萃——美國收藏中國五代宋元書畫珍品展”云集了美國大都會博物館、波士頓藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、納爾遜-阿特金斯藝術博物館四家收藏的中國古代書畫；“元代青花瓷器特展”展出了來自土耳其、伊朗、英國、美國、日本、俄羅斯等國以及國內文博和上博本館的收藏；近年來“董其昌書畫藝術大展”也在上博館藏的基礎上，向故宮博物院、美國大都會藝術博物館、日本東京國立博物館等海內外15家重要收藏機構借藏。一場場重量級大展，也展示了上博的學術力量和策劃能力，以及與世界級場館深度合作的號召力。

“灼爍重現：十五世紀中期景德鎮(zhèn)瓷器大展”展覽現場

2012年，上海博物館“翰墨薈萃——美國收藏中國五代宋元書畫珍品展”開幕儀式。

對上博來說，與英國國家美術館引進展的合作或許只是一個起點，未來隨著上博東館的開放，無疑給人以更大的想象。

期待，在未來一次次更深度的東西方藝術對話中，中國公眾將不僅僅滿足于“從文藝復興到印象派”的藝術通史，西方公眾所了解的中國藝術也將不止于青銅器與兵馬俑。

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